Rock Progressivo Italiano ::: 10 Músicas Instrumentais, pt. 2

Fazer duas postagens sobre rock progressivo italiano apenas com músicas instrumentais pode parecer, à primeira vista, que eu desgoste dos vocais italianos. Nada mais falso, a primeira vista é para os cegos. A primeira compilação está aqui. Nesta incluí músicas com vocalizações, a voz um instrumento.

Em ordem alfabética :

1) "Traccia", Banco del Mutuo Soccorso, 1972

2) "Contaminazione", Pierpaolo Bibbò, 1980

2) "Confessione", Biglieto per L'Inferno, 1974

4) "Alba di una Città  ", Città Frontale, 1975

5)  "Ancora Un'Alba", Delirium, 1974

6) "L'Ultima Foglia -- L'Albero", Formula 3, 1972

7) "Il Canto Dell'Arpa e del Flauto, pt.1", Pepe Maina, 1977

8) "Lady Ligeia", Pierrot Lunaire, 1974

9) "A Forma di...", Quella Vecchia Locanda, 1974

10) "Le Tue Radici, pt. 2", Alan Sorrenti, 1975

 

 

 

Anotações de um Jovem Leitor

Em postagem de julho de 2016 (aqui) tratei do hábito de fazer marcações em livros, herdado do pai. Isso voltou à tona ontem, lendo Anotações de um Jovem Médico, de Bulgákov, que lhe dei de presente em fevereiro e que ele, concluída a leitura das 214 páginas em dois dias, me emprestou.

Lendo ontem o impressionante conto "Tempestade de Neve" (que me trouxe à mente a cena final de Yol), encontro sua marcação, trecho em que o narrador faz referência a "Nevasca", de Tolstói.

Tolstói é sua nova paixão, descoberta aos 84 anos. Amou Ressurreição e quando pensou em desistir do Guerra e Paz ('muitos nomes em russo, muitas referências históricas'), sugeri 'Força na peruca, chegue à página 60!'. Ele chegou, ultrapassou e só se afastou do livro para tomar a primeira dose da vacina. 

Por ocasião da segunda dose, já estava enrolado com Anna Kariênina.

Viva a vacina, viva o SUS. 

 

Oh que maravilha é viver e inventar

"El Tor" ::: Um Disco para uma Epidemia

Depois do irregular Landscape of Life (1974), o Osanna se separa, devido às suas diferenças musicais e políticas. Devido também à exaustão. Mas se separa em dois grupos: o flautista e saxofonista Elio D'Anna e o guitarrista Danilo Rustici formam o UNO e gravam disco em Londres em 1974, enquanto o vocalista Lino Vairetti e o baterista Massimo Guarino formam o Città Frontale e gravam "El Tor" no ano seguinte. Permanecem em Nápoles  e seria mais apropriado falar talvez em uma reforma,  pois Città Frontale fora a primeira encarnação do Osanna, com Giani Leone, do Balletto di Bronzo.

Ambos os discos são bons, o do Uno por vezes lembrando até o Landscape (as flautas de "Right Place"), ao passo que o do Città tem em "Duro Lavoro", felizmente a mais longa em seus 8' 21'', sua faixa mais brilhante, com menção ao sanguinário ditador Franco.

El Tor é um disco conceitual, que trata do surto de cólera em Nápoles em 1973, o nome "El Tor" referindo-se a uma cepa da bactéria vibrio cholerae, agente causador do cólera.

Eu ia escrever "cólera que assolou Nápoles", mas assolar, aqui, seria tão forte quanto impróprio. O surto epidêmico, lembrado até hoje, matou 12 pessoas na cidade.

Doze.

Foi controlado porque, em cinco dias, conseguiram vacinar 80% da população.

Como era bom o rock progressivo italiano da primeira metade dos anos 70.

 

Napolitano vacinado em 1979

 

PS: E olhando bem, não é que a capa do UNO (da Hipgnosis!) lembra também um vírus?! Mais o corona até?!

SEAS SEIZE SEES (porque 666 é coisa de criança)

Quando você sentir preguiça de levar a cabo algum projeto, lembre-se do carteiro Cheval, que por 33 anos construiu seu palácio ideal. 

Ou lembre-se do norte-americano Sigmund Snopek, que começou sua ópera-rock "Seas Seize Sees" (trocadilho para 666) em 1973. Compôs 20 músicas. Quase trinta anos depois resolveu terminá-la, escrevendo mais 28 canções.

 A obra enfim terminada tem três atos : DISCOVERY, CONSEQUENCES e AFTERMATH, totalizando 48 músicas. Das 27 músicas do primeiro ato, 19 foram escritas em 1973, bem como a última música do último ato. As oito músicas finais do primeiro ato bem como o segundo e o terceiro atos foram compostos entre 1996 e 1999, com exceção, como já dito, da última música. Em 1973 foi lançado um disco com o que havia de "Discovery". A ópera completa saiu em CD duplo pela Musea em 1999.

Há, com efeito, uma grande diferença entre o material escrito na década de 70 e aquele composto no final do século. O material antigo é bem variado, com toques de jazz, boogie, music hall e rock and roll. E humor. Harmonizações vocais e vocais semi-operáticos, bem impostados. Não é de fácil assimilação. Repetidas audições presentearão o ouvinte com uma montanha-russa de temas e tempos diversos. Sensacional. O material mais recente é bem mais progressivo e melhor produzido. Algumas faixas carregam uma absurda influência do Magma. Zeuhl da melhor qualidade.

No progarchives o álbum tem apenas uma resenha. E nota 3.09. Não é mencionado nos dois volumes de "Rock Raro". O Prog 40, que resume bem Sigmund na frase "un grande musicista, a lungo rimasto sconosciuto ai più", o inclui na categoria dos importantes, mas recomenda outros dois trabalhos que não este.

 

 

Un regalo per Leonardo Sasso

Em agosto de 2012 Dante esteve doente, então vieram os cuidados, incluindo rock progressivo italiano na forma do Locanda delle Fate. Eram dias em que eu escrevia muito, preparando meu Caderno de Sonetos que seria lançado no fim do ano, de maneira que dos cuidados saiu um soneto:

 

SONETO PARA UM MENINO DOENTE OU TALVEZ OS VAGALUMES NÃO SE AMEM MAIS

Eu voltava aos sonetos do Caderno
quando ele despertou, bem às 14
desta tarde crestada de cansaços
e logo botei para tocar o Forse

le luciole ne se amano piu, parte
da dieta de cuidados e carinhos
oferecida ao pequeno, que arde
em febres. Mal abertos, os olhinhos

luzem mais que os meus, álacres e claros.

Engana-se quem vê aqui um pai

a cuidar de um filho: é mesmo o inverso.

É ele (Tu sarai grande più di Icaro)
a me fazer subir os quatro andares
e chegar ao décimo-quarto verso.

********    *********     *********

Por ocasião do show do Locanda em Niterói, em novembro de 2017, presenteei Leonardo Sasso com exemplar do livro, não sem antes, claro, contar-lhe a história e mostrar-lhe o soneto. Para ele e para o baixista Luciano Boero.

Um presente bobo, comparado a tantos presentes que eles me dão a cada audição e me deram naquele show maravilhoso 

 

Sasso autografa meu CD apoiado no meu livro!

Palmas para o Rock Progressivo

Há muitos anos fiz uma postagem sobre o uso de palmas no rock progressivo a que chamei de... "Palmas para o Rock Progressivo", trocadilho previsível e eficaz. Publiquei em um finado fórum, de nome "Umagumma", e em algumas redes sociais. Jurava ter publicado aqui, mas não encontrei. Lembro que falava do Harmonium, do Triana, do King Crimson, do Genesis e mais algumas.

O assunto sempre me interessou, esse uso das palmas como que instrumento percussivo, o corpo um instrumento, de modo que sempre presto atenção (não tanto quanto a um Mellotron), mas não com a ideia de coligir tudo que ouço.

Mas eis que, coincidentemente, deparei-me com não duas ou três, mas cinco músicas com palmas na última semana. Então organizei tudo e trouxe pra cá e, como perdi a outra, aproveito o velho título.

Uma messe diversificada: um sueco hard, outro sueco RIO; um italiano contemporâneo e outro clássico, porém de música que só saiu em compacto! Por fim, um Pekka Pohjola de 79.

O mais interessante é atentar para os diferentes usos das palmas

"Rödluvan", do terceiro disco do November, de 1972

 

"Fem Holmgangar", do segundo disco do Zamla Mammaz Manna depois que trocam de nome, 1980.

 

"La Bestial e il Delirio", do espetacular segundo trabalho do Il Bacio della Medusa, 2008:

 

Faixa realmente rara do Il Balletto di Brozo, lado B do single lançado depois do "Ys"

 "Image of a Passing Smile", de um Pekka Pohjola de 79

Giro em Quintino

Respeitando os protocolos, outro dia dei um pulinho a Quintino, para ver se o mítico Bar do Souto, o Mosteiro Rila dos Botequins Cariocas (aqui), ainda existia. Eu precisava fazer isso. E o fiz com o coração muito apertado, já que só estive lá única vez, em março de 2014, ou seja, exatos sete anos. E tanto acontece em sete anos, Jacó que eu diga. O carro se aproximava, pois, e minhas mãos suadas, o medo de chegar ao endereço e não dar com Raquel, serrana bela, mas com moça de olhos remelentos, isto é, não encontrar o botequim de esplêndidas pinturas mas uma pastelaria. Ou uma loja de material de construção (o que se deu agora com o Café Bar Brasília) ou apenas um boteco anódino, de paredes muito brancas.

Bem, nem Raquel nem Lia. O botequim estava fechado, mas consegui informações preciosas com a nora do ex-dono. Este ex-dono teve infarte, mas passa bem. O botequim, agora a cargo do seu filho, abre esporadicamente. 

Mas, segundo ela, as pinturas estão todas lá. 

E estava eu em Quintino, aproveitei para pequeno giro. 

 

 

Livraria São José

A Livraria São José devia seu nome à sua localização: Rua São José, por sua vez assim chamada por causa da igrejona barroca da 1o de Março. Mas, devido à crise, havia se mudado. Para mim sempre foi um sebo e agora fechou de vez. Foi ali que comecei a minha roseana, comprando em abril de 1988, poucos dias antes de a Camila nascer, uma edição de Sagarana pela José Olympio. Ali voltei diversas vezes para comprar diversos livros de crítica sobre o Rosa e sua maravilhosa correspondência com Edoardo Bizzarri, seu tradutor italiano. Tudo usado. Como acontece com as fotografias, me arrependo, e muito, dos que não comprei, como a edição norte-americana do Grande Sertão.

Agora fechou de vez.

Não estou me dando muita importância não, mas já não sei que faço numa cidade que tem cada vez mais bancos, drogarias e igrejas neopentecostais, e menos livrarias e botequins antigos.

Este o poema que Drummond escreveu para o proprietário da São José. Saiu na segunda edição da Viola de Bolso.

A CARLOS RIBEIRO

Que desejo ao grande livreiro

meu amigo Carlos Ribeiro?

 

Que entre livros e amigos viva

uma existência sempre ativa;

 

e sua vida seja como

um delicado e nobre tomo

 

(quem ama assim o seu ofício

insculpe o melhor frontispício);

 

e não haja o menor desgosto

manchando a página de rosto;

 

e que tenha como prefácio

um verso de Pope ou de Horácio;

 

que no fim de cada capítulo

sorria sempre um novo título

 

(não protestado!) de esperança

em tudo o que o trabalho alcança;

 

da primeira à segunda parte,

tudo obedeça às regras da arte;

 

e que este livro continue

como a obra completa do Ruy,

 

por muitos e ditosos anos,

queira assim Deus em seus arcanos.

 

Que portanto o grande livreiro

meu amigo Carlos Ribeiro

 

na São José viva tranquilo

entre uma princeps do Camilo

 

e tratados de Auguste Comte,

enquanto fulge no horizonte

 

aquela estrela benfazeja

dos buquinistas. Assim seja. 

Dante, aulas remotas, nós

Quando começou essa história de aulas remotas, pensei logo 'Não vou conseguir'. Entravam aí, claro, insegurança e contumaz desacerto com internet. Entrava aí minha preocupação com o Dante, eu tendo que estar com ele, ele atrás de mim, eu me lembrava do Robert Kelly dando entrevista para a BBC: entra a filha dançando, entra o bebê no andador, entra a mãe desesperada atrás, puxando filha filho andador e porta. Foi engraçado mas preferi ver a resposta a isso: se fosse mulher, ela iria sentar a criança no colo, dar de mamar se necessário e continuar a entrevista.

Nela me inspirei quando anuí: partiu, mas vai ser como der, como for possível, tenho filho autista em casa e, como já se disse, tão acertadamente, "não são os filhos que invadem o trabalho, foi o trabalho que invadiu a vida de filhos e família".

Quando o filho é autista, a parada complica, quem disser que é a mesma coisa leva sopapo. Virtual.

Dei um curso sobre Pink Floyd que ia das 7 às 7:50. Estive à frente de uma roda de conversa chamada "(Precisamos falar sobre) Autismo na Quarentena", que ia das 7:50 às 8:40. Éramos só nós dois. E tantas outras aulas e orientações. Minha tranquilidade é ouvir o ranger da rede, ao menos sei onde ele está e que está bem. Os alunos também ouvem o ranger e sabem onde está o Dante.

Num dia de roda de conversa, ele estava muito quieto, o que não é bom sinal. Quando terminei, vi que ele arrastara a poltrona para o meio da sala e nela se refestelara com seu tablet. Suspirei. Tá, Dante, você quer mais chocolate? 

Num dia de Pink Floyd, analisávamos e ouvíamos o The Wall enquanto da sala vinham barulhos preocupantes e depois um silêncio ensurdecedor. Terminada a aula, corri para lá apenas para encontrá-lo pelado na rede, as quatro cadeiras da mesa da sala na varanda. Assim que me viu, falou em sua língua tonal, como se me visse pela primeira vez: Papaaaaaiii!

Mas foi depois do último encontro das conversas sobre autismo que ele executou sua magnum opus. O padrão se repetiu: primeiros barulhos suspeitosos, depois o silêncio desejado por Hamlet. Quando cheguei na sala, a poltrona estava no centro, o sofá bloqueava a porta da frente e as quatro cadeiras, grandes, empilhadas na cozinha.

Dante estava sentado sobre a quarta cadeira, devidamente entronado, Sua Majestade, como na música do Trio Nagô. Estava quieto e feliz. Sorria. Quando instintivamente levei minha mão à cabeça, ele viu minha testa e, como sempre, pediu para beijá-la a seu modo:

 Bibiiiiii!

Ao que respondi:

Eu também te amo, meu filho.

 

Hoje nos acostumamos um pouco. Ele às vezes vem e se senta no meu colo, gosta de olhar os rostos na tela do computador, mas por pouco tempo. Outras vezes pede beijos,  shantalas, balões. E pede sempre que eu deixe a porta aberta, no que o respeito totalmente. 

 

PS: Publiquei este texto no final do ano passado, mas o reescrevi, aumentando-o. E a postagem mais bonita com a almofada linda que a Graça nos deu hoje

Como ela deve ter sido linda quando jovem!

                                                              Dona Tatá, Milho Verde

HÁ UM TRECHO muito bonito nas memórias de Nikos Kazantzakis quando ele lembra estar numa aldeia na Calábria sob forte chuva e sem quem o acolhesse. Lembra-se de seu avô cretense, que iria acolher qualquer desconhecido em situação semelhante e conclui que nas aldeias calabresas não havia avôs assim. Bem.

Bem, uma senhora o acolhe, com um lar, um fogo para secar suas roupas, um feijão delicioso, um banco para seu sono e, na manhã seguinte, leite quente. Não trocam palavras, exceto quando ele pega a carteira e ela recusa, agradecendo, "Desde que meu marido morreu, nunca dormi tão bem"

Acho tudo isso bonito, mas me chamou a atenção o trecho em que ele a examina, já de manhã, e conclui "Como ela deve ter sido linda quando jovem!", maldizendo o destino humano e sua inevitável deterioração.

Me lembrei foi de Carrière, Jean-Claude Carrière, roteirista de Buñuel e que escreveu um dos livros mais bonitos sobre a Índia: Índia : Um Olhar Amoroso. No verbete 'Mulheres' :

Uma forma de expressão nunca deixa de surpreender : os indianos, homens e mulheres, falam naturalmente da beleza das mulheres idosas. Podemos dizer que uma jovem é bonita, atraente, pretty, nice-looking. Raramente dizemos que ela é bela. A beleza só chega com a idade, com o cumprimento de uma vida. A beleza é uma qualidade que é merecida e adquirida. Não cai do céu nem é fundamentalmente perecível, como entre nós. 

Isso torna menos difícil a tarefa de envelhecer?

Em 1982 Jean-Claude Carrière e Peter Brook foram convidados a conhecer, em um centro de danças de Madras, a conhecida dançarina e coreógrafa Rukmini Devi. Enquanto a esperavam, Carrière perguntou a alguém como ela era. A resposta foi:

-- She's very beautiful.

Ela tinha então 81 anos.

Quando Rukmini Devi enfim apareceu, Jean quedou-se impressionado com sua beleza:

Vestida com uma roupa de algodão claro, com os longos cabelos brancos até a cintura, os olhos negros, ela não fazia nada para esconder sua idade. Não usava nenhuma maquiagem e ao andar se apoiava em uma bengala. Mas era como uma luz penetrando no lugar onde estávamos.

 

*********

A visão que faltou ao Kazantzakis.

 

Quanto ao Carrière, morreu há pouco mais de um mês. Com certeza passeia pela eternidade ao lado de Ganesha, o que era seu sonho.

Um Soneto de Pete Townshend

Estou chegando à metade do primeiro romance de Pete Townshend, lançado em 2019, The Age of Anxiety, depois de Auden e Bernstein, of course. E olha que a pandemia não começara. Profético.

Estou chegando à metade e encontro um... soneto! Bem, escrito por Pete? Claro que sim, mas, na "economia do romance", como gostava de dizer um professor, escrito por Siobhan (em irlandês esse 'bh' se pronuncia /v/), então mulher do seu afilhado querido, Walter. 

Este afilhado tinha uma banda de rock que tocava num único pub. Faziam relativo sucesso, tanto que Walter recebeu proposta de vender seu catálogo e ter uma música usada num comercial de carro. Ele ficaria rico. E ficou. Sua mulher, porém, sempre desdenhou a banda e todo seu trabalho, achando que ele deveria usar seu talento para escrever poemas e não canções para vender carros. Ah, e poemas para ela.

Na noite do seu último show, que é quando ele recebe a proposta, ela sai de cena e vai para uma casa no campo, onde escreve o soneto. A estratégia era chamar sua atenção -- ela jogou alto e fracassou. Na mesma noite, ele se apaixona por uma amiga em comum, Floss, e abandona a carreira musical e a mulher.

Mas ela escreveu o soneto na esperança.

 

I hoped for Shelley, Byron in your pen

    I longed for you to rise to meet your star

    The songs you wrote moved drinks across the bar

Why would you waste fine words on drunken men?

And wasting once, go on to to waste again?

    No sonnet to Siobhan, how could you mar

    Our love with elegies to some fast car?

For money? What can those in love dare spend?

You've sold your talent; then your soul is sold.

    You've championed commerce -- why? So you'll be 'free`?

    I love you, and I'll always tightly hold

The hope that one day you might dream with me

    To Waterford! I'm gone! I'll take my heart.

I can't stand by and watch you lose your art.  

 

 

O narrador afirma que ela usou o esquema de rimas do soneto italiano, um erro, já que ele é formado por três quartetos e um dístico, para além de ser monostrófico. Informa também que ela pretendia lançar livro de sonetos (!), já que "they were becoming popular again".

Ah, a minha edição é autografada pelo Pete! Quem sabe não consigo também um autógrafo da Siobhan? =)

MINHA NAMORADA CADUVEO I

Camila conseguiu, em meio a esses dias de reclusão e ela sempre consciente a isso, dar um pulo em Bodoquena,de onde foi ter com os caduveo.

Os caduveo são uma das etnias estudadas por Lévi-Strauss para o Tristes Trópicos, pedra angular do estruturalismo e da antropologia.

Sempre foram meus capítulos preferidos, junto aos dos nambiquaras, afinal, estes tinham por lema "Fazer amor é bom" que jurei ter por divisa da minha casa. Depois esqueci, agora lembrei.

Voltando ao livro, reencontro passagens que marquei, em leitura de 1997, somadas às marcações de meu pai no ano anterior. Releio tudo e faço novas marcações. Sobre o idioma (linda passagem, me lembrei do Paulo Rónai em seu primeiro contato com o português), sobre as "solenes bebedeiras", sobre as pinturas. 

As pinturas, literalmente capítulo à parte, o vigésimo "Uma Sociedade Indígena e seu Estilo". Lévi-Strauss reuniu quatrocentos desenhos em 1935. Não encontrou dois semelhantes.

MEU TIO O IAUARETÊ ::: ACENDI A CASA INTEIRA

 

Reli ontem "Meu Tio o Iauaretê", do Guimarães Rosa, publicado postumamente em Estas Estórias dois anos seguintes à sua morte.

Terminada a leitura, a minha sensação de pavor, assombramento, excitação foi tamanha que, estando sozinho, acendi todas as luzes da casa. Não sei bem o porquê, mas não será difícil adivinhá-lo.

Há pouco mais de trinta anos assisti à peça, muito bem falada na época, em Copacabana, creio que no Gláucio Gil. Até hoje ouço aquele tiro, seco, no final. Até hoje lembro do narrador falando da cachaça 'Gosto, gosto muito'.

Enjoado que tornaram Rosa um frasista. 'O sertão é dentro da gente', 'Viver é muito perigoso' e tantas outras. Quase autoajuda. Rosa pode ser muito muito terno e doce, como ninguém. Escrevi aqui. Mas não enxergar a violência brutal aqui é, como me disse minha amiga Cristiane Brasileiro, tentativa de domesticá-lo. E ela fala também na Cecília Meireles, na violência do Romanceiro da Inconfidência, que ninguém vê.

Fiquei e ainda estou chocado, perturbado, como talvez só ficara com A Cidade e os Cachorros, do Llosa, quando, terminado a leitura, fiquei meia hora de olhos esbugalhados para a parede. Ontem acendi as luzes

A violência. Maria Quirinéia tem marido doente mental, e o acorrenta para receber amantes. Outro é degolado e seu sangue é bebido, be-bi-do, o próprio narrador, filho de branco com índia, absurdamente às margens de tudo, por todos desprezado, um 'serial killer' (lembram da Flausina de "Esses Lopes"?) de onças e homens. Uma de suas rememorações, em que ele extermina uma família, inclusive a dentadas, lembra o filme australiano The Chant of Jimmie Blacksmith. Mas, ah, o sertão está em toda parte

Milton Nascimento tem música "Yauaretê", em disco de 87. Parece que Tom Jobim o chamava assim, mas a canção é, sim, sobre o conto do Guimarães, basta ler a letra. Não gosto de falar assim, mas Milton não entendeu nada! Ele quer dançar com a lua no céu, dance, mas do conto não entendeu p.n.

E é essa ideia domesticada do Rosa que vive por aí

Soneto de Cabo Roto para o Demo

Numa das minhas caminhadas matinais, encontrei enfiado num tronco de figueira pedaço de papel que, para minha surpresa, continha soneto, assinado por um certo Fuas Roupinho. Para minha enorme estupefação, era soneto de cabo roto, na melhor tradição cervantina.

O leitor logo perceberá que verso de cabo roto é aquele em que se omite a sílaba depois da tônica, não podendo, portanto, para que se dê o efeito de estranhamento da omissão, ser verso agudo.

Aliás, tão estranhado fiquei, que tive dúvidas acerca do tema exato de tão belo soneto e a quem ele estaria aludindo (ainda que no último verso ele confesse ser para o demo).

Segue:

Grande besta, inimigo da vaci~

Empenhado em tirar o país dos tri~

Estoca ozônio, armas e cloroqui~

Contra a PF blinda os seus fi~

 

Aos 33 foi logo aposenta~

o ex-capitão que nem pra isso ser~

Fez muito dindim como deputa~

Por nadas feitos com empenho e ver~

 

Juízo de camarão, boca de esgo~

Quando o ouço falar, logo vomi~

Mas lobotomizados mugem "Mi~" 

Aqui se finda este troço esquisi~

Com flato com desprezo e com arro~

Dedica-se ao demo este cabo ro~

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Como são estes, contudo, tempos de perseguição, não quer Fuas Roupinho complicações para si, de modo que enfiou na árvore seguinte, desta feita uma fedorenta chichá, o mesmo soneto sem as esquisitas omissões. E agora, creio, poderá mesmo figurar em antologias com o selo de qualidade do Escola Sem Partido.

Grande besta, inimigo da vacilação

Empenhado em tirar o país dos tristes

Estoca ozônio, armas e cloroquita

Contra a PF blinda os seus fidalgos

 

Aos 33 foi logo aposentando

o ex-capitão que nem pra isso serpenteia

Fez muito dindim como deputante

Por nadas feitos com empenho e versos

 

Juízo de camarão, boca de esgotado

Quando o ouço falar, logo vou-me

Mas lobotomizados mugem "Minas!" 

Aqui se finda este troço esquisitice

Com flato com desprezo e com arroz

Dedica-se ao demo este cabo romântico

 

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PS: A precaução de Fuas não apenas procede como segue os célebres versos de cabo roto no prefácio de Dom Quixote:

Advierte que es desati-
siendo de vidrio el teja-,
tomar piedras en la ma-
para tirar al veci-.

 

Dante, aulas remotas, eu

Quando começou essa história de aulas remotas, pensei logo 'Não vou conseguir'. Entravam aí, claro, insegurança e contumaz desacerto com internet. Entrava aí minha preocupação com o Dante, eu tendo que estar com ele, ele atrás de mim, eu me lembrava do Robert Kelly dando entrevista para a BBC: entra a filha dançando, entra o bebê no andador, entra a mãe desesperada atrás, puxando filha filho andador e porta. Foi engraçado mas preferi ver a resposta a isso: se fosse mulher, ela iria sentar a criança no colo, dar de mamar se necessário e continuar a entrevista.

Nela me inspirei quando anuí: partiu, mas vai ser como der, como for possível, tenho filho autista em casa e, como disse Thiago Queiroz, tão acertadamente, "não são os filhos que invadem o trabalho, foi o trabalho que invadiu a vida de filhos e família".

Quando o filho é autista, a parada complica, quem disser que é a mesma coisa leva sopapo. Virtual.

Dei um curso sobre Pink Floyd para os alunos do 1o ano que ia das 7 ás 7:50. Estive à frente de uma roda de conversa chamada "(Precisamos falar sobre) Autismo na Quarentena", que ia das 7:50 às 8:40. Éramos só nós dois. E tantas outras aulas e orientações. Minha tranquilidade é ouvir o ranger da rede, ao menos sei onde ele está e que está bem. Os alunos também ouvem o ranger e sabem onde está o Dante. Num dia de roda de conversa, ele estava muito quieto, o que não é bom sinal. Quando terminei, vi que ele arrastara a poltrona para o meio da sala, bloqueara a porta da frente com o sofá e levara as quatro cadeiras, grandes, para a cozinha. Estava quieto e feliz. Sorria. Suspirei. Tá, Dante, você quer mais chocolate? 

Hoje nos acostumamos um pouco. Ele às vezes vem e se senta no meu colo. Outras vezes pede beijos e shantalas. E pede sempre que eu não feche a porta, no que o respeito totalmente.

Multiple Twelve

Quando contei para os meus 'pais americanos' que Dante em breve faria 12 anos e que eu fizera para ele poema apenas com rimas em 'oze', eles prontamente me responderam assim

 

Ellen:

May Dante stay on his toes

Wherever he goes

And strike a brave pose

Against any foes

Presents with bows

And even a rose

Can brighten his lows

And dispell any woes

 

Dave:

Ellen and I wish him a life with very few woes, wherever he goes, and not many lows, and presents with bows.

And when he throws, may he hit 'em on the nose.

 

Tenho é muito orgulho do Dave e da Ellen, com quem morei em Chicago em 1986-1987. Hoje eles moram em Wisconsin, numa casa ao lado do lago, em Eagle River, ainda mais ao norte de Chicago. Disseram-me que se trump fosse reeleito, subiriam mais um pouco e iriam morar no Canadá.

 

Tenho muito orgulho. Felizmente podem continuar onde estão, na casa linda ao lado do lago onde à noite se escuta o canto de um pato de olhos muito vermelhos que só há por lá, o loon. 

"Multiple Twelve", Wim Mertens ::

12

 

12

 

É teimoso gaiato cheio de pose 

Quando zangado já não há quem ouse

confrontá-lo, pois às vezes é dose

pra leão pra bisão se fica azedo

(e isso às vezes começa bem bem cedo)

but I love him dearly I'm one of those

who can but love even if I can't doze

off in my siesta : somos sempre dois e

o mundo o vasto mundo pouco doce

nem sempre entende. No poema pouse

amor sem fim plural metamorfose

Que o menino mais lindo chega aos doze 

Da série "Se explicar estraga?" ::

Para os 12 anos do Dante, poema de 12 versos, todos eles rimando com "doze", precisando recorrer ao inglês e a inversões silábicas: doze > zedo

O correto seria, creio, que os versos fossem alexandrinos, é o que se dá por aí, mas isso não sei fazer

∞

 

 

 

 Em postagem de 2015 expliquei já:

No final de dezembro de 2012 a situação era a seguinte : no dia 17 (uma segunda-feira) era aniversário da minha mãe. No dia 19 era aniversário do Dante (4 anos!). No dia 20 eu lançaria não um, mas dois livros de poesia, o Caderno de Sonetos e o Voo sem Pássaro! E o dia 21 era sexta-feira. E depois vinha o Natal, essas coisas.

Releiam, por favor. Perceberam que eu tinha coisas pra fazer durante toda a semana, exceto na terça-feira, dia 18? Isso me encheu de pânico de tal modo que.

Bom, pensei, e se, e se eu pedisse aquela menina bonita em namoro? Aquela baiana que mora em São Paulo e que está em Londres e com quem converso (internet e telefone) religiosamente todos os dias há pouco mais de três meses?

Não tínhamos nos visto ainda pessoalmente, mas pedi. Ela aceitou.

Cinco anos se passaram, nem senti. E este ano, 8, 8 na horizontal

Neste dia 18 completamos 8 anos juntos, neste dia 18 Macca lança seu 18o álbum

felizes aqui

travessia

Amor às cigarras: de pai pra filho, de pai pra filho

Com sua pedagogia muito própria (aqui), meu pai me ensinou amor às cigarras, por que sou grato, que é dos grandes que carrego. E feliz agora por conseguir transmiti-lo ao Dante, a comprovação veio hoje. Naquela hora preferida delas, uma gritou, agarrada ao flamboyant, sua cabeça de noiva, as asas como véu, translúcidas. Dante estava de pé no corredor e apontou para o ouvido, sem incômodo. Perguntei O que é, Dante? Ele sorriu e apertou o nariz, seu jeito de dizer sol (e piscina)

 A cigarra atrelas as patas é no nosso coração.

E com Adélia, de novo

Gruta de Capri

 Estrategicamente situada na Miguel de Frias, quase dando para dizer que Praia de Icaraí, a Gruta de Capri foi por muitos anos o principal vértice do triângulo etílico-gastronômico de que também faziam parte o Chalé (bom para empadas e chope em pé) e o Ponto Jovem (bom para sanduíches). A Gruta era boa para as massas e para a pizza, que os habituês pediam com o molho da casa.

Muitos já assistiram a filmes e a shows e concertos na UFF -- confessai! -- mais pensando na pizza que viria depois. Muitos mesmo às vezes só iam ao Maracanã para poder, na volta, descer ali de 703 e pedir a napolitana. Com o molho da casa.

Havia dois ambientes e se o salão ao lado era mais reservado e tinha o garçom mais simpático, o principal nos brindava com o soberbo painel azulejar do Angelo Toledano, sobre o qual já escrevi aqui. Para que televisão se podíamos repousar ali nossas retinas tão fatigadas? O imenso painel era como as pinturas de Nilton Bravo nos botequins: em meio a uma e outra garfada, um e outro gole, o devaneio por entre ipês e castelos e, aqui, pela atmosfera onírica de estalactites e estalagmites. Para que televisão?

A Gruta fechou. Não é pequeno o risco de o imóvel ser vendido ou alugado para mais uma drogaria que irá tapá-lo com as estantes de Rivotril ou simplesmente cobri-lo com mãos de tinta. Seu tombamento, portanto, é tão urgente quanto imperioso.